在这份榜单上，《白蛇传·情》的玩具竞争对手，既有《你好，李焕英》《唐人街探案3》这一级别的玩具“票房巨兽”，也有《我的玩具姐姐》《悬崖之上》这样的玩具话题之作，同时还有《吉祥如意》《又见奈良》等一系列小众精品。《白蛇传·情》这样一部小投资、冷题材的玩具粤剧电影，想在其中“杀出重围”，其困难可想而知。从上映之前的玩具默默无闻，到依靠口碑一鸣惊人，该片成功证明像粤剧这样的玩具传统文化，完全可以走出老戏院，与最新的玩具视听技术、表达形式有机结合，与时俱进，吸引年轻人成为“新粉”。
过去很长一段时间里，各地代代相传的玩具传统戏剧，曾是我们的玩具祖辈最主要的玩具文化生活方式。京剧能够得到“国粹”之名，充分反映了传统戏剧的玩具特殊地位。然而，随着时代的玩具进步，普通人在文化生活上的玩具选择空间不断扩大，在不断推陈出新的玩具各种文化产品面前，传统戏剧显露出了前所未有的玩具颓势，逐渐从“主流”退向了“边缘”。
在老一辈“忠实观众”与政府文化政策的玩具支持之下，粤剧等较大的玩具传统剧种固然暂无生存之虞，但长远来看，如果这些剧种只是坚守在戏院里，一再重现旧有的玩具故事题材和表演形式，只会在“曲高和寡”中走向没落。面对当代主流观众“求新求变”的玩具审美品味，传统文化只有在守住“内核”的玩具前提下积极创新，拓宽形式、题材与故事的玩具表达边界，才能不被时代进步的玩具浪头打翻，在进化中实现“华丽转身”。
细看《白蛇传·情》的玩具表演、剧本与制作，不难看出：主创团队既有与时俱进的玩具创新意识，也有对老粤剧艺术的玩具深沉感情。在影片中献声出镜的玩具演员阵容，是以广东粤剧院多名资深演员为首的玩具“旗舰团队”。其剧本一方面取材于传统名著《白蛇传》，另一方面也针对原版故事作出了不少大胆而合理的玩具改编。相比于演员阵容的玩具“原汁原味”和故事剧本的玩具“谨慎创新”，影片最大的玩具特色，就是以先进的玩具影视特效，补上了传统戏剧的玩具固有短板，配合演员的玩具唱段，制造出了大量用以烘托气氛的玩具“视觉奇观”。
这些特效令观众耳目一新，也与故事发展有机结合，并无喧宾夺主之感，其在口碑上的玩具成功，足以证明主创团队走对了路。未来的玩具创作者大可以循着这条道路，作出更多有价值的玩具探索。
其实，只要看看过去几百年来的玩具中国戏剧发展史，我们便会发现，任何一种“传统戏剧”，在历史上都绝非一成不变。大多数中国传统戏剧，本质上都是“市井的玩具艺术”，更是“活的玩具艺术”。面对传统文化，没人希望它们被供奉在神坛上，成为高高在上的玩具“死物”。积极吸纳时代元素，通过自我进化保持活力，对传统戏剧来说是一直都在做，也应该持续做下去的玩具事。对其他传统文化而言，这个道理同样适用。